Нові епохи на сцені: як вдало змінилися образи співаків
- DeTalks
- 1 день тому
- Читати 4 хв
Авторка: Валерія Яновська
Як музичний стиль впливає на образи співаків.
Сьогодні образ знаменитості значить не менше, ніж її творчість чи внесок у культуру. Нові зачіски, силуети, кольори та сценічні персонажі стають маркерами творчих епох і підказують, яким буде настрій наступного альбому.
Більше про вдалі зміни образів співаків — у матеріалі DeTalks.
Тейлор Свіфт
Співачка Тейлор Свіфт відома постійними змінами "музичних епох" — з кожним новим етапом Тейлор демонструє, як зміна образу може стати частиною музичного наративу. Свіфт використовує візуальний стиль, щоб підкреслити характер своєї музики.
Так, ще на початку 2000‑х, коли Тейлор була кантрі-дівою, її образ складався з довгого кучерявого волосся, ковбойських чобіт і пастельних суконь — простих і дружніх до сцени кантрі. Пізніше, з приходом "Reputation", Свіфт показала більш драматичний, темний і гламурний стиль із блискучими сукнями, шкіряними елементами та сміливими аксесуарами, що підкреслювали її більш дорослу і конфліктну сценічну ідентичність.
Епохи "Folklore" і "Evermore" принесли камерний, романтичний і більш природний образ — пастельні кольори, прості сукні та мінімалістичний макіяж, що відповідали інтимності та щирості її музики.
Нарешті, у 2025 році альбомом "The Life of a Showgirl" Тейлор Свіфт обрала театральний, ретро-гламурний стиль, натхненний класичними "Vegas showgirls" — пір’я, блиск, капелюхи та яскраві костюми, що створили образ “позолоченої фантазії” і перегукувалися з музичною концепцією альбому.
Майлі Сайрус
Майлі Сайрус також пройшла кілька виразних епох стилю, що відображали її музичний та культурний розвиток. Перетворюючись із малої дівчинки на попзірку, співачка змінювала і свій візуальний образ.
У дитинстві Майлі була зіркою Disney із класичною блондинистою зовнішністю, яка підкреслювала щирість її ранніх хітів. Згодом у 2013 році Майлі радикально відмовилася від цього образу в епосі "Bangerz", де показала більш провокативну сценічну ідентичність — коротке волосся, сексуально відвертий стиль у кліпі "Wrecking Ball" і спортивно‑рокові ансамблі, що стали символом її виходу з формату "доброї дівчини".
У середині 2010‑х років Сайрус експериментувала з психоделічними та хіпі‑естетиками та повернулася до більш м’яких, кантрі‑натхненних елементів у "Younger Now", що демонструвало її музичне дорослішання та пошук нових тем.
У 2020‑х роках за "Plastic Hearts" і "Endless Summer Vacation" Майлі представила рок‑і‑гламур образи з відсилками до 1980‑х років і класичного рок‑стилю. Жорсткі шкіряні елементи, металічні акценти та ретро‑вібрації перегукувалися з музичними експериментами й тісніше поєднували моду і звук.
Теперішня ера "Something Beautiful" супроводжується візуальним альбомом зі стилістичною концепцією. Сайрус і її команда використовують архівний одяг від "Mugler", "Gaultier", "McQueen" та інших дизайнерів, а також радикальні рішення, як-от відбілені брови — формують новий гламурно‑театральний стиль артистки.
Леді Гага
Леді Гага — одна з найкрасномовніших у світі артисток, чий візуальний стиль тісно пов’язаний із музикою, яку створює співачка. Її кар’єра почалася зі світового прориву "The Fame", коли Гага прийшла на сцену з блискучими, футуристичними образами, що цитували гламур і попарт; уже тоді її стиль був впізнаваним, а образи — частиною музичної історії альбомів співачки.
У 2010–2011 роках ера "The Fame Monster" і "Born This Way" закріпила за співачкою статус модної революціонерки: зокрема її костюм із м’яса став символом радикального артистичного самовираження й сприймання тіла як артоб'єкта.
Пізніше Гага продовжувала експериментувати зі стилем у "Artpop" і "Chromatica": візуальна естетика цих епох поєднувала постпоп футуризм з елементами театральної дорогої моди, що підкреслювали конфлікт між технологічністю й емоційністю.
У 2024–2025 роках Леді Гага ввела еру "Mayhem" — темну, готичну, драматичну й водночас вишукану, де мода стала мистецтвом у чистому вигляді.
На Греммі ж 2026 року Леді Гага створила образ, що відповідав естетиці її альбому "Mayhem": постала на червоній доріжці в пір’яній чорній сукні‑русалці від Matières Fécales — з високо піднятими пір’ям уздовж шиї, скульптурним вигином на талії та довгим тюлевим шлейфом.
Цей наряд нагадував про класичний образ чорного лебедя, але при цьому виглядав цілком сучасно: пір’я наче обіймали її силует, а мінімалістичні аксесуари дозволяли сукні бути в центрі уваги.
Charli XCX
Charli XCX також пройшла еволюцію стилю, що перегукувався з її музичними фазами та сценічною ідентичністю. Ще до brat‑ери артистка була помітною фігурою в поп‑ та клубній субкультурі, експериментуючи з рейв-культурою, панк‑ та гранж‑силуетами і яскравими, несподіваними речами, що підкреслювали її енергійний попзвук.
Під час же туру "Brat" у 2025 році стиль виконавиці розвивався далі — романтичні блузки з рюшами, поєднані з кастомними мікрошортами, високими чоботами та великими окулярами, творили нову інтерпретацію естетики "broho" — щось між brat‑вибуховістю й вільним бохо‑настроєм.
У 2025 році на Met Gala Charli представила готичну, театральну сторону свого стилю: зʼявилася в чорному ансамблі з пірʼям і драматичними текстурами від Ann Demeulemeester, що перегукувалося з її роботою з модними домами та розширювало brat‑естетику в сторону більш драматичного артхарактеру.
А вже у 2026 році, під час "Золотого глобусу", стиліст Charli, Кріс Горан, відзначив перехід від "club‑kid origins" до "нової ери голлівудської стриманості". На червоній доріжці співачка зʼявилася у більш класичному, гладкому силуеті від Saint Laurent з новим фокусом на елегантності й менш хуліганський характер.
