Багатогранність на екрані: коли один актор грає кілька персонажів
- DeTalks
- 12 хвилин тому
- Читати 4 хв
Авторка: Дарʼя Кравченко
Як працюють кілька образів в одному виконанні.
У сучасному кіномистецтві усе частіше використовують прийом, коли один актор виконує відразу кілька ролей. Такий спосіб підсилює емоційний вплив історії та яскравіше розкриває акторську майстерність, а також впливає на структуру сюжету. Це також стає демонстрацією здібності перевтілюватися в різних персонажів у межах одного проєкту.
Як саме працює прийом і чому він дедалі частіше з’являється в масовому кіно — розбиралась редакція DeTalks.
Символічність та глибина на екрані
Через повторне втілення образів у різних контекстах режисери мають можливість підкреслити циклічність історії, паралельні світи або зв’язок між персонажами чи епохами. Так, глядач може помітити приховані паралелі між героями, їхні моральні вибори та внутрішні конфлікти, які повторюються у різних формах.
Виконання одного актора у кількох ролях також підкреслює універсальність людських переживань. Незалежно від зовнішніх обставин чи часу дилеми залишаються схожими: боротьба добра зі злом, сила вибору або необхідність трансформації.
Крім того, такий прийом впливає на емоційне сприйняття. Перевтілення актора викликає відчуття знайомства і водночас здивування: глядач бачить одночасно як індивідуальність кожного персонажа, так і приховані зв’язки між ними.
Виклик для актора у межах одного проєкту
Грати кількох персонажів — це значно більше, ніж просто змінити вигляд. Кожен образ потребує унікальної міміки, темпу мовлення, піднесення характеру і навіть особливого способу передачі емоцій.
Актор мусить продумати дрібні деталі, які допомагають глядачу миттєво відрізнити одного персонажа від іншого, водночас зберігаючи логіку сюжету та взаємодію між героями.
Ця робота вимагає високої концентрації, психологічної гнучкості та глибокого “занурення” в кожного персонажа. Часто доводиться перемикатися між різними емоційними станами за лічені хвилини або сцени, де такі персонажі показані в одному кадрі, що значно ускладнює процес зйомки.
Проте для багатьох артистів це ще й унікальна можливість експериментувати з різними стилями гри. Такі ролі дозволяють проявити креативність, демонструвати витримку, а також залишити яскравий слід у пам’яті глядачів.
Ніна Добрев — “Щоденники вампіра”
У серіалі “Щоденники вампіра” Ніна Добрев виконала одразу три ключові ролі, кожна з яких мала власну історію, характер і вплив на сюжет.
Єлена Ґілберт — головна героїня франшизи. Добра, співчутлива та емоційно відкрита дівчина, яка постійно стикається зі складними особистими й надприродними випробуваннями. Єлена проходить шлях дорослішання, вчиться ухвалювати важкі рішення та відповідати за свої вчинки. Це символ людяності, через призму якої глядач переживає основні конфлікти серіалу.
Кетрін Пірс — навпаки хитра, маніпулятивна та самозакохана вампірка, протилежність Єлені. Дівчина робить все задля власної вигоди, часто грає на слабкостях інших і змушує героїв та глядачів сумніватися у межах моралі та вірності. Цей образ дозволяє серіалу досліджувати темні сторони людської природи та додавати інтригу у сюжетні лінії.
Амара — давня надприродна істота, яка символізує минуле, циклічність історії та зв’язок між поколіннями. Безсмертна не лише підкреслює магічний аспект всесвіту серіалу, а й втілює загальнолюдські теми: вічність, пам’ять і наслідки минулого на сьогодення. Амара додає глибинного філософського змісту та інтегрує різні часові лінії у єдину сюжетну структуру.
Для Ніни Добрев виконання відразу трьох ролей було величезним викликом, через який акторка навіть хотіла залишити проєкт. Їй доводилося передавати манеру поведінки та внутрішній конфлікт кожного персонажа.
Виконавиця формувала образи, які були максимально протилежними один від одного, але при цьому органічно поєднувалися в сюжет серіалу.
Тетяна Маслані — “Чорна сирітка”
У серіалі “Чорна сирітка” Тетяна Маслані виконала понад десять ключових ролей, втіливши різних клонів із власними характерами та життєвими історіями.
Наприклад, Сара Маннінг — рішуча, емоційна та бунтівна жінка, яка прагне контролювати власне життя та боротися за свободу. Героїня швидко реагує на загрози, ухвалює імпульсивні рішення, але водночас проявляє турботу та відданість близьким.
Алісія Дрейк представлена як холодна, логічна та стратегічно мисляча клонка. Вона ухвалює рішення обережно, зважуючи всі можливі наслідки, що контрастує з імпульсивністю Маннінг. Алісія додає сюжету елемент інтелектуальної напруги та підкреслює тему науки, контролю і маніпуляцій.
Клер Боукер натомість раціональна, практична та орієнтована на науку і медичні дослідження. Дівчина завжди мислить логічно і детально, демонструючи, як науковий підхід і холодний розум впливають на її рішення.
Тетяна змогла обіграти образи, емоційність та внутрішній світ кожного персонажа. Всі клони були автономними, але водночас логічно вписаними у загальний сюжет серіалу.
Х’ю Грант — “Хмарний атлас”
У фільмі “Хмарний атлас” Х’ю Грант виконав кілька ключових ролей, представляючи персонажів у різних епохах, культурах та соціальних контекстах.
Приміром, один з героїв, якого виконує Грант, живе у віддаленій колоніальній епосі. Хьюго Вейл демонструє жорсткість, прагнення до влади та готовність використовувати інших заради власних цілей. Через цього персонажа фільм досліджує теми соціальної ієрархії, морального вибору та наслідків рішень людини в умовах складного історичного та політичного середовища.
В іншій часовій лінії актор грає Бенджаміна Батла — чоловіка з менш привілейованого середовища, який змушений боротися за своє місце у світі. Батл проявляє наполегливість, винахідливість і здатність долати труднощі. Цей образ показує, що внутрішні якості, такі як рішучість і моральна сила, залишаються незмінними попри історичні та соціальні зміни.
Роберт Фробішер же вирізняється тонким розумом, прагненням до самореалізації та творчого самовираження. Його історія підкреслює значення мистецтва та особистої свободи у житті людини.
Окрім основних персонажів, чоловік перевтілюється у кілька дрібніших ролей в різних епохах і культурах. Кожен образ має власний характер, поведінку та манеру спілкування.
Багаторольова гра Х’ю Гранта підсилила символіку фільму, показавши, що людські цінності, моральні вибори та прагнення до щастя залишаються актуальними у будь-який проміжок часу.
